Ted Hope critica Studio, streamer e chiede il ripristino dell'industria indipendente

L'ex dirigente cinematografico degli Amazon Studios, Ted Hope, ha consegnato una violenta rimozione degli studi e degli streamer durante un keynote "fuori dagli schemi" al Festival del film di Locarno.

Il veterano produttore americano è nella trincea dell'indie dal 1990, quando ha fondato la Good Machine, l'etichetta dietro "The Ice Storm" di Ang Lee e "Happiness" di Todd Solondz, ma successivamente è saltato dall'altra parte della barricata quando è diventato capo della produzione cinematografica agli inizi presso gli Amazon Studios.

Mercoledì, durante un ampio discorso accompagnato da una presentazione di diapositive presso il think tank StepIN del Locarno Film Festival, Hope ha criticato i giganti e gli studi cinematografici dello streaming, la Director's Guild of America, l'impatto dell'intelligenza artificiale, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences e Di più.

Il discorso di Hope è iniziato con il titolo: "50 prove che l'apocalisse del cinema è alle porte". Ecco alcune delle "prove" di Hope dell'imminente apocalisse per gli indie, fornite nei suoi elenchi puntati:

Hope si è unita ad Amazon nel 2015, agli albori del programma di film originali dell'azienda. È stato assunto per supervisionare la produzione di lungometraggi – cosa che ha fatto con una profonda etica indipendente – ma si è dimesso dal ruolo nel 2020.

"Il settore cinematografico indipendente è fottuto, ma in realtà ha un'enorme possibilità di costruire qualcosa e penso che sia abbastanza fattibile e che le possibilità di costruire qualcosa di meglio siano piuttosto alte", ha detto Hope.

Parlando al pubblico mentre 150 punti elenco lampeggiavano sullo schermo dietro di lui, Hope ha anche parlato delle virtù del cinema indipendente; perché un sistema di produzione cinematografica indipendente non dovrebbe dipendere da streamer e studi globali; principi e principi indie-first; e 19 possibilità per costruire un futuro migliore per il settore indipendente.

“Smettila di accettare lo status quo”, implorava un punto dell’elenco. “Pensa al processo di cambiamento e miglioramento a lungo termine.” “Richiede la partecipazione del back-end. Diritti di recupero: se un diritto non viene utilizzato, perché concederlo? Un altro punto elenco diceva semplicemente: “Concessione del ritorno della proprietà agli artisti”.

“Negare la partecipazione back-end è una violazione dei diritti umani”, ha affermato Hope.

Inveendo all'apocalisse cinematografica americana a Locarno, Hope ha parlato di come “rifondare” l'industria indipendente americana, che non considera un concetto utopico. È del tutto possibile, ha sostenuto. Ma “le persone non abbracciano il cambiamento finché il dolore del presente non le costringe”, ha aggiunto. “Siamo stati questo parassita negli ultimi 50 anni. In realtà quello che stiamo cercando sono i prossimi 10 anni e come costruire qualcosa di meglio. Questo è il lavoro dei prossimi 10 anni”.

Hope si è rivolto a un pubblico del settore composto in gran parte da membri senior ed emergenti dell'industria cinematografica europea. L’enorme differenza in Europa risiede nei sistemi di incentivi protezionistici dei paesi che prevedono non solo agevolazioni fiscali ma anche sussidi diretti che spesso sono sovvenzioni direttamente del settore pubblico.

Ciononostante, molte delle questioni sollevate da Hope sono ancora fondamentali negli attuali dibattiti del settore in Europa, come la proprietà dei diritti e la revoca delle produzioni in streaming. L’Unione Europea sta proponendo una nuova legislazione, che dovrebbe entrare in vigore alla fine del 2024, per affrontare la questione. Ma resta da vedere se sarà una mezza misura, uno degli spauracchi di Hope.